MAXXI展览中展示了丹下健三伊东东洋和弓箭工作室的房屋

大家好，今天由小生来为大家解答以上问题。MAXXI展览中展示了丹下健三伊东东洋和弓箭工作室的房屋很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！

这些项目来自三代建筑师。他们的名字包括世界著名的名字，如葛覃，伊藤和坂茂，知名人物如白井诚一和筱原一男，以及有前途的年轻设计师。

包括非建筑师的作品，提供更广阔的文化视野。

联合策展人皮波乔拉(Pippo Ciorra)表示，该展览提供了对过去70年国内空间发展的见解，并强调了“传统与先锋之间前所未有的对话”。

“它关注建筑的两个主要方面，”乔拉告诉Dezeen。首先是独栋住宅的设计，这是影响人和城市生活的主要元素。"

“二是我们只能在中找到的谱系地理学，它不仅促进了从大师到年轻设计师的转变，也促进了传统与现代的特殊联系。”

这个展览是欧洲和战后激进建筑系列研究的一部分。

它是由基金会为庆祝日中150年外交合作而发起的，后由东京国立现代艺术博物馆的共同创始人Atelier Bow-Wow、Yoshiji Tsukamoto和Kenjiro Suisaka提出。

拉汉温抵抗军与Hosaka和伦敦巴比肯中心的馆长Florence Ostende一起策划了这些内容。

展览在MAXXI举办至2017年2月26日，然后于2017年3月23日至6月25日移师巴比肯，2017年7月11日至9月18日移师东京现代艺术博物馆。

1953年，东京柴田谷的一栋房子(探戈楼)。

丹下健三自己的房子是他综合历史的早期范例，因为它在晚期现代主义中具有旺盛的生命力。这座建筑被高高地举到地面上，这个装置让人想起了国际风格的飞行员和建筑史上经典的高架平台。

为了明确拒绝西方家庭空间的安排，它由一个不间断的榻榻米地板房间组成，其中融合了本世纪中叶的日式物品和美容产品。葛覃项目的抽象网格为传统中的现代理念提供了有力的论据。

1966年，满是竹子的东京涉谷大厦

战后时期经历了显著的人口激增，导致城市空间压力增大。高满阿兹马想住在市中心，只能负担得起一个尴尬的三角形网站20平方米的土地。

由于传统的水平方向的房子是不可能的，阿兹马堆叠一个接一个的内部房间。内部是一个围绕螺旋楼梯的连续空间，没有门和内墙。整栋房子暴露在外的粗糙的混凝土纹理使其具有防御性，这使其成为建筑师希望生活在城市中的体现。

1976年，伊东丰雄，东京中野大学

房子的核心是一个被泥土覆盖的庭院，周围是管状空间。这座房子没有正面，它的混凝土墙朝着街道弯曲。采光天窗和通往庭院的玻璃推拉门进入室内，这样就省去了外窗。

墙面与天花板的边界抹灰，在整个表面上形成一个连续的曲面，传达出一种非物质的甚至无限的感觉。内部光滑，由于工业聚光灯在不同点产生的阴影，浸没的白度发生变化。

神奈川县天业市的屋顶住宅，手冢建筑师事务所，2001

房子是为有小孩的家庭建造的。他们喜欢在他们故居的屋顶上度过时光，所以这种与建筑的非传统接触是新设计的基础。

单层住宅的顶部是大屋顶，可以作为住宅的主要空间和观景平台。在投影的第一层，屋檐下也提供了一个类似阿川的区域。像许多建筑师的作品一样，这座房子探索了用户可以富有想象力地与环境互动的方式。

Bow-Wow工作室，东京新宿，Bow-Wow工作室，2005

21世纪初，Bow-Wow工作室确定了一个趋势，根据这个趋势，东京的房子可以分为三代。自20世纪20年代以来，这带来了“不容忍的精神”，使房屋成为一个内向的地方，从而使更广泛的社区失去了核心家庭。

他们的住宅和办公室为第四代住宅设定了新的方向，第四代住宅的特点是面向公众的建筑类型。薄薄的隔墙淡化了建筑和街道之间、室内和办公室之间的区别。家庭空间位于较高的楼层，只能通过主楼梯进入。

西泽龙，森山住宅，东京，2005

该项目是为那些做出不寻常决定停止工作的客户设计的，因此他们希望将房子的一部分用作盈利性租赁单元。最初的介绍导致建筑师将房子分成几个不同的单元，由花园空间分隔，这种分解成为设计的决定性动机。

房子由10个单元组成，最大的是三层，最小的房间只有一个淋浴房，从楼到人都有。在大多数情况下，除了少数玻璃通道，从一个房间进入另一个房间，居民必须通过外部公共空间，这与街道没有边界。

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